XIVe Biennale Internationale de la Gravure

Du 19 au 27 octobre 2013, je participe à la XIVe Biennale Internationale de la Gravure à Conflans-Sainte-Honorine.

15 artistes sont invités à exposer 10 gravures.

L'inauguration aura lieu le samedi 19 octobre à 18h.

Biennale de l'Estampe de Saint-Maur (rappel)

Les gravures sur le thème du double, réalisées avec Bich Nguyen, sont visibles jusqu'au 1er décembre à la Biennale de l'Estampe de Saint-Maur.

Prix Rigal

En janvier 2009,  j'ai obtenu le prix Rigal de la gravure originale.
Ce prix donne droit à l'édition d'une gravure à 50 exemplaires ainsi que d'être l'invité d'honneur d'une exposition de l’Association des Amis d'Edmond et J.J.J Rigal.

Voici ma gravure éditée et quelques photos de l'exposition "Paysage" qui s'est déroulée du 24 mai au 28 juillet 2013 au musée d'Art et d'Histoire de Meudon.

"Éclat", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 40X50 cm, 2012.

Mouvement de paysage

Série de trois plaques de paysages abstraits.

"Mouvement de paysage", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 10X10 cm, 2013.

"Mouvement de paysage 2", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 10X10 cm, 2013.

"Mouvement de paysage 3", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 10X10 cm, 2013.

Double

Dans le cadre du concours de la Biennale de l’Estampe de st Maur, Bich Nguyen m'a proposé de traiter le thème du Double  en travaillant à deux sur une série de 5 gravures.

En effet, nous avons été curieux de voir se mêler nos deux univers artistique et technique.

D’un côté nous avons une technique de taille directe au burin représentant des sujets figuratifs. Et d’un autre côté nous avons une technique d’eau-forte et d’aquatinte tendant vers l’abstraction.

Le protocole fut le même sur chaque gravure :

Bich Nguyen commençait en première la gravure avec un personnage puis je donnais une réponse en créant un univers abritant ce personnage, comme un double spatial des personnages. 

Enfin sur chaque gravure Bich Nguyen a apporté un motif et de la couleur sur le personnage par un papier encollé.

Le double est ainsi pensé tout d’abord par le rapport entre les deux créateurs de l’image puis par l’image elle-même par le souci d’harmoniser deux écritures, la représentation des personnages et de leurs univers. 

"A l'horizon", Burin, eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 34X55 cm, 2013.

"Le songe", Burin, eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 45X29 cm, 2013.

"Bruits d'attente", Burin, eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 45X30 cm, 2013.

"Affleurer", Manière noire, eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 35X35 cm, 2013.

 "Dé-filer", Burin, eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 27X46 cm, 2013.

Le mur

Pour présenter le concours Grav'x, j'ai décidé de graver une série de plaques sur un thème, une histoire et introduire dans mon travail une narration qui était jusqu'à maintenant seulement suggérée.

Le mur parle d'un homme, le montrant seul face à un mur, face à lui-même, entrevoyant sa chute.
Ce mur peut suggérer de nombreuses choses que le spectateur pourra interpréter.
Nous pouvons y voir un moment de l’Histoire, un propos politique, une démarche introspective ou un thème religieux.

Dans ce travail l'homme et le lieu sont enfin réunis. Je suis dans le présent, dans l'action du personnage et non plus dans le témoignage d'instants passés que mes précédents travaux ont pu évoquer.

"Le mur", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, manière noire, 60X40 cm, 2013.

"Le mur 2", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, burin, manière noire, 40X30 cm, 2013.

Le mur 3", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, burin, manière noire, 30X40 cm, 2013.

Le mur 4", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, burin, manière noire, 40X40 cm, 2013.

Le mur 5", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche,burin, manière noire, 20X40 cm, 2013.

Le mur 6", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, burin, manière noire, 35X35 cm, 2013.

Japon

Dans le cadre de l’exposition organisée par l'association Graver maintenant sur le thème du blanc, j'ai gravé la porte d'un temple Shintoïste ( le Torii)  pris dans une tempête de neige que j'ai imprimé en blanc sur un japon encollé.

"Japon", Eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 20X20 cm, 2013.

Burin

Pour ma carte de vœux de l'année 2012, j'ai voulu m'essayer au burin.

"Tendre à...", Burin, 15X15 cm, 2012.

Le temps de vivre

J'ai été l'élève du Maître d'Art Eric Seydoux. J'ai dû passer devant une commission en présentant un travail afin de montrer les résultats de mon apprentissage en sérigraphie.

J'ai souhaité interpréter en impression sérigraphique le travail photographique que j'ai réalisé pour mon diplôme de gravure à l'école Estienne.

L'objet final se présente comme un portfolio reposant dans un emboitage réalisé par Elodie Perrot.
Il est composé du texte de Boris Vian et de 16 sérigraphies.

"Le temps de vivre", Sérigraphie, 20X20 cm, édité à 10 exemplaires, 2011.

Série de l'absence

La série de l’absence est un projet que je souhaite dérouler sur plusieurs années. Le principe est de graver des diptyques représentant d'un côté un portrait d'une personne puis de l'autre un lieu important pour elle.
Les personnes seront toujours représentées du profil gauche, le tête vers le bas et les yeux fermés.  

Un seul diptyque a été gravé pour le moment. Ils s'intitulent Sophie et La chapelle sainte Madeleine.

"Sophie", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 35X35 cm, 2012.

"La chapelle sainte Madeleine", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 35X35 cm, 2012.

Figuration

En 2011,  j'ai souhaité continuer mon travail vers la figuration.
J'ai ainsi gravé un nouveau diptyque intitulé Silence I et Silence II séparant une nouvelle fois le lieu et l'homme.

"Silence I", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 40X50 cm, 2011.

"Silence II", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 40X50 cm, 2011.

Puis j'ai gravé un second crâne, intitulé simplement Crâne 2.

"Crâne 2", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 30X30 cm, 2011.

Enfin, j'ai traité une nouvelle fois le corps humain s'extirpant de l'obscurité en gravant un bras retenu par un fil.

L’empêchement", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 50X30 cm, 2011.

Grandes gravures

En 2010, j'ai décidé de me confronter aux grands formats en gravure.
Cette décision a donné naissance d'abord à un diptyque intitulé Témoignage d'un instant (le lieu) et Témoignage d'un instant (l'homme) puis à un portrait en pied d'un homme d'1m80 intitulé Ecce homo.

Témoignage d'un instant évoque d'abord un lieu vide mais habité par une histoire passée.
Sur la seconde gravure nous observons l'homme, seul et vaincu, ayant vécu un instant de son histoire dans ce lieu désormais seul témoin vivant de cet homme.

"Témoignage d'un instant (le lieu)", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, manière noire, 80X60 cm, 2010.

"Témoignage d'un instant (l'homme)", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, manière noire, 80X60 cm, 2010.

Ecce Homo est une gravure d'1m80 sur 50 cm représentant un homme. L'obscurité enferme cet homme et nous le percevons à travers ce silence.

A verse

Dans le cadre de l’association Artegraf Edition, nous avons travaillé avec les membres de la revue A verse qui est une revue de recueil de poème.
Des binômes ont été désignés pour créer un dialogue par l’intermédiaire d'un poème et d'une gravure.
Un poème donnait l’inspiration à réaliser une gravure puis une gravure donnait l'inspiration à l’écriture d'un poème.
J'ai eu la chance de collaborer avec Loïc Braunstein qui m'a proposé des poèmes de très grandes qualités.

"Vingtième interstice", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 20X20 cm, 2009.

"De l'air", eau-forte, aquatinte, pointe sèche, 20X20 cm, 2009.

Fête des morts

Pour une exposition traitant de la fête des morts au Mexique, commune à l'atelier pour l'estampe et l'art populaire et l'atelier de Caroline Bouyer à Belleville, j'ai réalisé ce crâne.
Ce travail marqua mon premier pas vers la figuration en gravure.
Figuration qui est liée au noir et à l'obscurité suggérant le doute et la réflexion.

"Crâne", eau forte, aquatinte, pointe sèche, 20X20 cm, 2009.